バルセロナのバンド「mujeres」、音楽業界への痛烈な告発を込めた新作リリース

バーセロナ発のバンド、Mujeres（ムヘレス）が、音楽業界の過剰な商業主義と、一瞬の注目を求める焦燥感を痛烈に批判するニューアルバム『Es un dolor inexplicable』（エズン・ドロール・インエクプリカブル、直訳：説明のつかない痛み）をリリースした。彼らは、ストリーミングサービスの数字至上主義や、大手会場でのソールドアウトを求める姿勢に疑問を投げかけ、自身の音楽に対する信念を貫く姿勢を示している。

映画学校で出会った３人の音楽家たち

Mujeresは、2000年代初頭にバルセロナの映画学校ESCACで出会ったYago Alcover（ヤゴ・アルコベル）、Pol Rodellar（ポール・ロデラル）、Arnau 'Tito' Sanz（アルナウ・“チト”・サンズ）の３人からなるバンドだ。彼らは、小規模なライブハウスやレコードショップでの出会いから育まれた音楽シーンを大切にし、その保護こそがバンドの存在意義だと語る。特にロデラルは、「消滅の危機に瀕しているこれらの空間を守りたい。それが私たちの音楽活動における重要な動機となっている」と述べている。

サンズは、Spotifyなどのストリーミングサービスにおける再生回数至上主義や、大手会場でのソールドアウトを急ぐ姿勢に対し、批判的な見解を示している。「私たちは、音楽業界の現状、特に再生回数やストリーミングへの過度な依存に違和感を覚えていた。24時間で記録的な再生数を達成することや、数日で大手会場を売り切ること。そのような目標に私たちは共感できない」と分析する。彼らの音楽は、一般的な成功の指標とは異なり、自身の価値観に忠実な、より有機的な成長を遂げてきた。

彼らは、フェスティバルや小規模なライブハウスを積極的に回り、独立したシーンを支え続けてきた。サンズは、「私たちは、完全に自律的で独立したシーンから学び、そこから生き残るためのヒントを得てきた」と語る。バンド活動と仕事の両立を続けながら、地道な活動を積み重ねてきた結果、サウンドエンジニアやドライバーといったスタッフを雇う余裕ができたという。サンズはユーモラスに、「バンドの成功とは、月曜日にバンを空にしないことだ！」とコメントした。

Mujeresの音楽は、インディペンデントシーンにおいて確固たる地位を築いており、Carolina Durante（カロリーナ・デュランテ）、The Parrots（ザ・パロット）、Hinds（ヒンドス）、Biznaga（ビズナガ）、Axolotes Mexicanos（アホロートル・メキシカーノス）といった後輩バンドにも影響を与えている。彼らの音楽スタイルは、2020年にリリースした『Siento muerte』（シエンツォ・ムエルテ）以降、再び「ガレージ・ポップ」に回帰し、その歌詞には社会への痛烈なメッセージが込められている。

最新作では、短めのアルバムというコンセプトに基づき、A面は激しい楽曲が連続し、B面はよりリラックスした雰囲気に変化するという実験的な試みも行われている。ロデラルは、「デジタルで聴くと一連の曲のように聞こえるが、レコード盤では、A面が激しく、B面がリラックスした流れになるように工夫した」と説明する。彼らはまた、7インチシングルを限定的な店舗で販売することで、人々にSpotifyから離れてレコードショップに戻ってもらおうという試みも行っている。ロデラルは、「私たちは、街中でレコード店や小さなライブハウスに出会えるような都市を求めている」と語る。

彼らの音楽は、単なるエンターテイメントではなく、音楽業界への批判精神と、シーンを支えることへの強い信念が込められた、社会的なメッセージを伝えている。今作は、バルセロナの音楽シーンだけでなく、スペイン全土の音楽ファンにも大きな影響を与えるだろう。