リソグラフの魅力再発見：世界のアートと繋がる日本の印刷技術

見慣れたコピー機のような姿でありながら、シルクスクリーンプリントを凌ぐ鮮やかな色彩と手描きの温かみを併せ持つリソグラフ。その独特の風合いが、世界中のアーティストを魅了し、新たなアートコミュニティを形成しています。

ロンドンのデザイナーが創り出すグローバルなアートネットワーク

スコットランド・イタリア系のデザイナー、ガブリエラ・マルセラ氏が、リソグラフの可能性に着目し、Riso Clubというユニークなプログラムを立ち上げました。ニューヨーク、ロンドン、ダマスカス、キーウ、リール、リマ…世界各地のアーティストたちを結びつけ、その作品を世界に発信するプラットフォームとして機能しています。

マルセラ氏が初めてリソグラフに触れたのは、ニューヨークのプラット研究所留学中。その直感的な操作性と、独特の仕上がりに心を奪われました。「機械そのものが私の美学に根ざしている」と語る彼女は、自身のデザインスタジオ「Studio Risotto」を立ち上げ、Stüssy、Apple、Swatchといった大手ブランドとのコラボレーションも手がけるようになりました。

Riso Clubでは、会員限定で毎月4枚のポストカードが届きます。各ポストカードは、異なる国のアーティストによる作品で、まるで旅先で手紙を受け取るような体験ができます。この物理的なポストカードという形式を選んだのは、「SNSのスクロールで失われがちな、手紙の持つ重み、質感、そして親密さ」を大切にしたいという彼女の信念からです。

キーウのアーティストが捉えた、戦争と希望の二面性

特に注目すべきは、キーウのアーティストが制作したポストカード。マリ・キノビッチ氏がキュレーションした第82号では、戦争の現実と、それでも花咲く生命力を対比的に表現した作品が展示されています。「戦車の罠」と「花」を組み合わせた作品は、困難な状況下でも希望を失わない人々の心を象徴しています。彼女自身も、愛と受容、そしてケアといった感情が、戦争下のキーウを支える力になっていると感じており、そのメッセージを込めたイラストを寄稿しています。

ダマスカスをテーマにしたポストカードでは、キンダー・ガヌーム氏が、故郷へのノスタルジーを抱くアーティストたちの作品を集めました。厳しいメディア報道とは異なる、シリアの真実を伝える試みです。それぞれのアーティストが、故郷を想う個人的な感情を表現しており、その結果は想像を超える美しさだったといいます。

Riso Clubは、100号を記念して、マルセラ氏が選んだデザインヒーローたち—メープス・グループのナタリー・デュ・パシエ氏、アーティストのピーター・シャイア氏、建築家・デザイナーのバーバラ・スタウファッハ・ソロモン氏—の作品を集めた特別なポストカードを発表しました。そして今、これらの400枚のポストカードが、グラスゴーのGlue Factory Galleriesで展示され、その魅力をより多くの人々に伝える機会となっています。

マルセラ氏は、「デザインが寛大で、アクセスしやすく、そして社会的なものであることができる」というメッセージを込めています。リソグラフという日本の印刷技術が、世界中のアーティストを結びつけ、人々の心を豊かにする力を持っていることを、この展示は力強く示しています。