幻影の画家、ついにその名を確立 – 抽象絵画の先駆者、ヒルマ・アッフリント”,n

1944年に亡くなったスウェーデンの画家、ヒルマ・アッフリント。彼女の作品は、当時社会が受け入れられなかった神秘的な絵画と見なされ、半世紀後の世界を衝撃させた。今、彼女はフランスで初の単独展覧会を開催し、その先駆的な役割が再評価されることになった。

長年見過ごされてきた天才 – 現代美術の歴史を塗り替える

アッフリントは、より高い存在からの啓示を受けたと信じていた。彼女は、自身の作品を公開したり販売したりすることを避け、死後20年間、作品を封印し、決して売ることを禁じた。この決定が、彼女の芸術的遺産を長らく影に追いやっていた。

パリで開催される展覧会では、「神殿のための絵画」と呼ばれる、彼女の最高傑作が展示される。これは、スピリチュアルな女性グループの一員として、ユートピア的なビジョンを共有した時代に制作された作品群だ。展覧会キュレーターのパスカル・ルソー氏は、アッフリントがフランスで長らく見過ごされてきたことを指摘し、このイベントは、女性芸術家の役割と現代美術の基礎となる動きの再評価の一環であると述べている。

過去の評価を覆す – 1980年代の再発見

1980年代になって初めて、アッフリントの作品がスウェーデン国外で展示された時、彼女が抽象画の先駆者であることは、美術史の教科書を書き換える必要があった。1266点のスケッチブックを含む作品群は、今や芸術界で大きな話題となっている。

アッフリントは、天使、輪廻転生、他の世界からのメッセージを信じていた。30年間続いたこの執拗な探求は、彼女の独創的で画期的な作品を生み出す原動力となった。古典的な肖像画や風景画も制作したが、その神秘的な絵画は、隠された象徴と複雑な暗号を秘めていると信じていた。

Rudolf Steiner 氏（テオソフィスト）は、1908年の初め、アッフリントの作品を鑑賞した際、その価値に懐疑的だった。しかし、彼女の作品が、未来の芸術を語るものであり、人々が最終的にそれを理解するだろうと確信していた。

パリの展覧会では、「十の巨大なもの」と呼ばれる、それぞれ約3.3m x 2.4mのキャンバスに描かれた絵画シリーズが展示されている。これらの作品は非常にデリケートで、修復が必要な状態にあるため、この展示が最後の機会となるかもしれない。

“狂った魔女”と呼ばれた画家 – 抽象画の誕生を告げる

アッフリントは、地球上の問題に囚われることなく、自身の芸術を未来に向けて創造した。彼女の姿勢は、「この作品は未来のために描かれたものだ。人々は最終的にそれを理解するだろう」という決意であったと言えるだろう。1986年まで、彼女の作品は広く一般に公開されることはなかった。2013年のストックホルムでの大規模な展示会で初めて国際的な注目を集め、その後の2022年には伝記が出版され、2023年にはアカデミー賞にノミネートされた映画も公開された。

しかし、1980年代の再発見後も、アッフリントはしばしば無視されてきた。2010年のMoMA（ニューヨーク近代美術館）の抽象美術展では、彼女の作品が除外され、これは驚くべきことだった。現在、彼女の功績は正当に認められつつある。アッフリントは、抽象画の歴史において、決定的な役割を果たしたことは間違いなく、その実績は、美術史を根底から覆した。